Tener y no tener (1944)

Reconocido film norteamericano de H. Hawks, con H. Bogart como protagonista, que interpreta al dueño de un barco en una colonia francesa con la posibilidad de ganar dinero a costa de ayudar a un grupo opositor. Conoce a una joven -L. Bacall-.
Seré breve: el hecho que tenga una historia con muchos puntos en común con "Casablanca": romance, cierta aventura, suspenso, y el típico rol del actor, de duro entre los duros no obstante buena persona, no me predispuso de la mejor forma. Puede decirse que está bien dirigida.
Solo aprobada, otros pensarán diferente, 5/10

La última película (1971)

De P. Bogdanovich, relata sobre un pequeño pueblo, desde la mirada de un joven, y su evolución tras la irrupción de la televisión.
Siendo básicamente un drama, tiene la virtud de reflejar la idiosincracia de la gente desde aspectos cotidianos y corrientes: la amistad, el amor, el sexo, la búsqueda del desarrollo personal, etc. En particular, se muestra un pequeño pueblo, y hay detalles: la chatura, le conocimiento entre todos, las clases, muy conseguidos. Las escenas dramáticas valen.
Muy recomendable, 8/10

El coleccionista (1965)

De W. Wyler, cuenta sobre un joven solitario y heredero de una fortuna, coleccionista de mariposas, que decide secuestrar a una joven con el propósito de enamorarla.
Film de suspenso y misterio que me gustó mucho. Es que, además de ser un film inquietante, muy bien llevado, tiene una excelente caracterización del sicótico: incomprendido, alejado de la realidad, acomplejado, como de la joven. La parte final da una vuelta de tuerca muy lograda.
En conjunto, muy buena, 9/10

El sur (1983)

Conocido film español del cineasta V. Erice, sobre una niña que crece en un pequeño pueblo que crece al influjo de su relación con el padre, con alguna sensibilidad especial y su aire reservado.
Como drama, pienso que se distingue por no centrarse en la historia, sino la descripción de los personajes, mediante los diálogos y pequeñas secuencias de la vida diaria. Muy conseguida desde ese punto de vista, además de bien filmada, esto compensa el hecho de no plantear una cuestión central que englobe todo.
Bastante buena, 7/10

L'Atalante (1934)

Película francesa, de J. Vigo, hoy reconocida, sobre una joven pareja, recién casada, que disponen vivir viajando en un barco, junto con 2 ayudantes, uno muy particular.
Film chiquito, corto, reconozco que en la primera parte no apostaba mucho por él. Después, descubro como construye una fábula, con cierta poesía, gracias a pintorescos personajes, sencillez, calidez y sensibilidad de su director. En esto, más su claridad para transmitir conceptos, como ser el amor, la exposición al mundo con sus pro y contras, radica su encanto.
Aún viejita, muy recomendable, 8/10

Carta a 3 esposas (1949)

De J. Mankiewicz, film que cuenta sobre la inquietud que se le genera a 3 mujeres al recibir una carta de una amiga que les dice que se irá con uno de sus maridos.
Trataré de ser sencillo: hay situaciones extremas, como ser el abandono de la pareja, que lleva a la gente a reflexionar, sentir celos, temores, inseguridad, además de redescubrir sentimientos que puede parecer que en los hechos se esfumaron. Sobre este último punto, el director logra pintar sólidos personajes, y jugar con el tema de los sentimientos en dosis precisas. El cierre es convincente.
Bastante buena, 7/10

El delator (1935)

De J. Ford, cuenta, en la Irlanda pobre de principios de siglo, la decisión del fornido y poco pensante Jimbo de delatar a un amigo de la oposición en pos de ganar un dinero y viajar con su novia a América.
Empezaré diciendo que es una suerte de ‘Crimen y castigo’: la culpa puede ser más fuerte que el dinero, y solo es solucionable con la redención. Acá convence la lectura que hace sobre el interés y el dinero, su personaje, agobiado por la culpa, en un drama que, lamentablemente, vale decirlo, busca un cierre concluyente, que en su lugar suena excesivo e innecesario.
Aceptable, 6/10

Detour (1945)

Film de suspenso, de bajo presupuesto, sobre un empobrecido pianista que decide viajar a dedo a Hollywood paras reunirse con su novia. No sabe las nefastas consecuencias que tendrá viajar con un voluminoso hombre…
Yo la definiría como un “Simplemente sangre”, de los hnos. Cohen, de los 40’, aunque la otra me gustó más. Veamos su lado bueno: se construye a partir de sólidos personajes, destacando el protagonista, reprimido y preocupado, y una joven que aparece, perversa y siniestra. Se busca plantear la hipótesis que el destino se puede enconar contra uno. En ese punto, el guión deja alguna duda, hay situaciones difíciles de conciliar con el todo.
Con algún suspenso, correctamente hecha, diría: interesante, 6/10.

Manos: the hands of fate (1966)

Film de culto que cuenta sobre un matrimonio y su hija, perdidos en la nada, que piden pasar la noche en un misterioso lugar manejado por un sirviente, y su presunto amo.
Considerada hoy como una de las peores películas de la historia, hay razones para ello. Separando sus groseras deficiencias técnicas, por ej., usar una cámara que cortaba las imágenes cada 15 segundos –creo que deben haber pocas ‘experiencias’ del estilo en la historia del cine-, me quiero concentrar estrictamente en su contenido. Quiero notar que tiene una música, como 2 personajes: el sirviente y el amo, que oscilan entre lo inquietante y lo bizarro; un guión de una idiotez extrema, y escenas… inolvidables. Lo que destacaría es que estos aspectos ‘anormales’ permiten construir un film carismático, y desde ese punto de vista, una experiencia única.
Muy mala, 1/10.

Suspense (1961)

Film de suspenso y terror británico, que cuenta sobre una mujer -Deborah Kerr-, que es contratada por un millonario para cuidar a 2 niños huérfanos a su cargo. Luego descubre que en esa casa vivieron extraños personajes que se relacionaron con ellos.
Hoy parece que el recurso en los films de terror son guiones intrincados, golpes de efecto para generar miedo, a veces violencia. Por contrapartida, si vemos buenos films de la ‘vieja escuela’, estos tienen historias que se construyen progresivamente, por ello misteriosas, que alcanzan su climax en la parte final. Tienen contadas pero logradas secuencias de tensión, sin apelar a la espectacularidad. Éste es un excelente ejemplo. Yo destaco además cómo consigue, con la presencia de los niños, secuencias que combinan lados inocentes con otros decididamente diabólicos.
Notable, especialmente la parte final, 8/10

Los viajes de Sullivan (1941)

De P. Sturges, comedia romántica americana sobre un conocido director de cine que se disfraza de mendigo para vivir sus experiencias. Lo termina acompañando una joven actriz.
Muchas películas son o fueron aplaudidas por contener sanos mensajes; en mi caso no siempre es el caso, y a ésta la incluyo en tal lista. Aquí ocurre que la línea que se aborda, 'la alegria de vivir', es tratada de modo demasiado simplón. Por otra parte, como comedia no es demasiado graciosa.
Pasable, no más, 5/10

La heredera (1949)

De W. Wyler, relata sobre una joven no muy agraciada y con una fortuna asediada por un joven sin claras intenciones.
Debo decir que gracias a este film hoy tengo un mayor respeto por este director. Film de un estilo parecido a 'La loba', construye una obra agridulce, con personajes muy bien caracterizados, dentro de un guión sólido que evita el facilismo. Al respecto, a pesar de corresponder a la época del cine de oro de EE.UU., no es todo bueno y redondo, en un tema como lo es el interés que da para profundizar, que es lo que se hace.
Muy recomendable, 8/10

Glen o Glenda (1953)

'Obra maestra' del director, hoy de culto, Ed Wood, considerado oficialmente el peor de la historia, que cuenta sobre el dilema que tiene un hombre, Glen, a punto de casarse, por su gusto por vertirse y comportarse como mujer.
No puedo discutir que el cineasta tiene capacidad para generar escenas 'inolvidables', por lo ingenuas, grotescas y de mediocridad absoluta. En ese sentido, las secuencias surrealistas deben ser de lo más curioso que dio la historia del cine. Por el contrario, su propia experiencia personal -él tendría este problema- debe haber ayudado que algunas reflexiones sean correctas; no obstante quedan tapadas por el resto.
Por esto, siendo un mal film, supera claramente otros de sus intentos. 2/10

La bestia de Yucca Flat (1961)

Film norteamericano que relata sobre un eminente científico que sufre trastornos por haber sido víctima de una explosión nuclear. Los asesinatos que comete hace que comience a ser buscado.
Había leído que se trataba de una de las peores películas de la historia. La verdad? Debo darles la razón, recuerda a films ‘inolvidables’ de Ed Wood, donde TODO es mediocre para abajo: el guión –risibles inconsistencias-, los actores, el ‘suspenso’ –gracias a una música que ‘quiere’ generar miedo-, y las reflexiones –cuyo mejor elogio sería decir que son cómicas-. Se suma que es, en partes, aburrida.
Es difícil de superar, honestamente: pésima, 1/10

La loba (1941)

Película de W. Wyler, donde B. Davis interpreta a una despiadada mujer cuyo único fin es lucrar, aún a costa de sus hermanos y de su ex marido.
Es un drama que, exceptuando la música, alegre, no lo veo típicamente americano, al ser un film pesimista, duro, no obstante realista. Para ello construye sólidos personajes, bien interpretados y caracterizados, en una historia con algún suspenso. Y deja flotando el mensaje: cosecharás tu siembra.
De lo mejor de su época, muy buena. 8/10

Harvey (1950)

Conocida comedia con J. Stewart interpretando a un joven con una supuesta relación con un conejo gigante llamado Harvey. Pese a su trato agradable, la supuesta existencia del conejo hace que la gente se aleje de su hermana y de su sobrina.
No tengo mucho para señalar, más que se trata de una película liviana, chiquita, que pienso tuvo llegada por ser además positiva y con fantasía. Sin embargo siento que para lograr lo último hacen una película un tanto naif, con un perfil del protagonista demasiado blando.
Pasable, 5/10

Cimarrón (1931)

Film ganador del Oscar a principios de los '30, que cuenta sobre un hombre y su familia que se hacen su lugar en Oklahoma, una vez declarada la libertad en EE.UU.
Como temática puede resultar atrayente al describir un contexto histórico; por el contrario se observa rubros mejorables, tales como las actuaciones y el guión, y contado a un ritmo que hoy resulta cansador, le pesa los años. La parte final tampoco le da bríos.
Discreta, 5/10

Amor sin barreras (1961)

Famoso film norteamericano, ganador del Oscar, que cuenta sobre 2 pandillas de Nueva York. Todo se complica cuando la hermana de uno de los líderes y uno del otro bando se enamoran.
A grandes rasgos me agradó, esto porque a partir de un musical, hacen un film vivaz que aborda cuestiones tales como el amor y el odio, los inmigrantes en EE.UU., las luchas de clases y los prejuicios. Bien coreografiada, las numerosas secuencias de musicales me cansaron un tanto.
En conjunto aceptable, recomendable en su género. 6/10

Escrito en el viento (1956)

Film norteamericano que relata sobre un joven millonario que se casa. Este tiene un MB amigo, también enamorado de ella, y que no le presta atención a la hermana de éste. Todo se dificulta.
Los dramas románticos no son muy de mi predilección, es muy posible porque no me muevo por impulso, que en muchos casos es el motor que guía estas historias: éste es uno. Con un guión movido y trágico, con luces -correcto el cierre-, veo en otras partes derivaciones poco plausibles. Buenas actuaciones, un personaje, el del amigo, que me gustó, la veo en conjunto aceptable.
6/10

La guerra gaucha (1942)

Famosa película argentina, de L. Demare, sobre la lucha entre los representantes de los colonizadores españoles y los defensores de la soberanía argentina, que incluye los gauchos.
Se habla que correspondió a la época de oro del cine nacional, y ésta sería una de sus piezas más emblemáticas. La verdad? me desilusionó, esto porque siento que construyen la historia y los personajes como una lectura simplona de textos de primario; ej: hacen que la gente se llene la boca hablando de libertad, valores, soberanía, etc.. Así, hacen un film políticamente correcto como superficial.
Del medio para abajo, 5/10

La noche del cazador (1955)

Film americano que cuenta respecto de un supuesto cura, farsante que por accidente sabe de un dinero escondido en un robo. Es así que busca acercarse a los hijos del ladrón.
Desconocida en su estreno, hoy casi una pieza de culto, pienso que influye que es lo más parecido que he visto a un cuento de hadas, un "Hansel y Gretel", perverso. Con algún vaivén, tiene escenas muy conseguidas de intriga, otras de niños, lo que la hace inquietante, además de hacer una mirada sobre la importancia de la familia muy reconfortante. R. Mitchum, como cura, hace un MB papel.
Valioso film, 8/10.

De aquí a la eternidad (1953)

Reconocido film americano ganador del Oscar, de F. Zinnerman, que cuenta sobre 2 jóvenes y un superior del ejército, entre sus deberes como soldados, y cuestiones sentimentales. Todo súbitamente cambia al producirse el ataque a Pearl Harbor.
Debo decir que casi todos los rubros son más o menos conseguidos: el ritmo, la historia, algunos personajes. El centro de la cuestión es que manifiestamente, aunque sin decirlo, da una visión favorable del ejército, que lleva a razonamientos algo ilógicos; esto lo veo al menos cuestionable.
Por esto pienso que el film es solo aceptable, 6/10

La Patagonia rebelde (1974)

Muy conocido film argentino, de H. Olivera, que sobre un hecho real cuenta la lucha que desencaderon empleados de hoteles del sur pos sus pésimas condiciones de trabajo. Estas luchas van tomando un cariz violento.
No me voy a extender mucho: la película tiene un guión interesante, donde se caracterizan correctamente los 2 grupos -una lectura egoísmo vs. compañerismo-, dentro de un film dramático salpicado con escenas de violencia. La parte final me pareció más de lo mismo.
Bastante aceptable, 6/10

La mujer del cuadro (1944)

Otro film de F. Lang, que cuenta sobre un hombre experto en criminología que una noche conoce casualmente a una joven. En su casa, tiene un enfrentamiento con otro hombre y lo mata.
Película asociada con "Mala mujer", al ser los actores casi idénticos y la trama del estilo, este film lo veo claramente superior. Aquí se observa un guión bien concebido y dosis de suspenso -está la ingeniosa idea de vincular el implicado con las personas que investigan el crimen-. Él final desilusiona un poco.
Sin estar a la altura de "Los sobornados", se puede afirmar: buen film, 7/10

Mala mujer (1945)

Película de F. Lang, sobre un hombre común de oficina que conoce por accidente a una hermosa joven, y se hace pasar por pintor. Al descubrir que él se enamora, intenta junto con su pareja sacar rédito economico.
Leí MB comentarios, respecto de la mano del director, los personajes, etc: no comparto. Veo muy criticable lo especialmente pusilánime que hacen el personaje principal, única manera de desarrollar el guión. Con una parte final con alguna intriga, donde el film mejora, se llega a un desenlace moralmente correcto, pero no necesariamente creíble.
No la recomiendo, 5/10

Días de gloria (1978)

De T. Malick, cuenta sobre unos pareja empobrecida y una niña que entran a trabajar en una granja. Cdo. el joven dueño del campo se enamora de la joven y se casa con ella, todo se complica.
Hay aspectos puntuales de una película que puede darle todo su sosten y valor. Acá observo muy bien desarrollados los planteos, en cuanto al amor, la necesidad y el interés, trabajando una historia sin buenos y malos, con muy sólidos personajes, ídem el guión. El triángulo amoroso que se configura está muy bien planteado.
Algo lenta, muy bien fotografiada, es una muy consistente propuesta, 8/10

El espíritu de la colmena (1973)

Ya un clásico del cine español, de V. Erice. Basada en un hecho real, cuenta sobre 2 niñas hermanas, la menor queda marcada cuando ve la película "El dr. Frankenstein".
Es de esas películas de ritmo pausado, descriptivas, que uno se va interiorizando mientras ésta se desarrolla. Un hecho, la desaparición de la menor, le da un giro a la historia, más misterioso, los sucesos posteriores permiten hacer lecturas sobre la muerte y el espacio de los flia. en los niños. Es fundamental las encomiables interpretaciones, y secuencias de indudable calidad que tornan inquietante el film .
Muy recomendable, 8/10

Las zapatillas rojas (1948)

Reconocido film inglés del cineasta M. Powell, que cuenta sobre una joven y talentosa bailarina que, en camino al estrellato, encuentra impedimentos con el director cuando inicia un romance con el compositor del grupo.
No sé si existan muchas películas que describan tan bien el mundo del ballet desde adentro. Sin ser un tema que particularmente me atraiga demasiado, gracias a la muy buena caracterización de los personajes y minuciosidad en el relato, uno se adentra en la historia. Con lindas imágenes, bien hecha, una parte final más dramática, le puedo criticar su extensión.
Un sólido film, 7/10

Dios y el diablo en la tierra de sol (1964)

Film brasileño del cineasta G. Rocha, que cuenta sobre un hombre de campo fanático devoto que por distintas circunstancias se convierte en pandillero y asesino.
Leí que este director se lo comparaba con J. L. Godard, puede ser. Aquí se aborda cuestiones interesantes, como ser la fe y la esperanza, la lucha del bien y del mal, el destino, el sacrificio, derramamiento de sangre por cuestiones de fe, dentro de un planteo a todas luces coherente. El tema es que hace un film denso y complejo, no para cualquiera.
No es muy de mi gusto pero la respeto, 5/10

Ascensor para el cadalso (1958)

El thriller y el policial se combinan en esta película de L. Malle, sobre unos amantes que planean la muerte del jefe de él, y esposo de ella. Cuando éste queda encerrado en un ascensor, todo se complica.
En mi opinión la principal virtud del film es el guión, muy sólido, con varias vueltas que hace difícil imaginar el desenlace. Bien actuada, lo que le achaco es no contener gran tensión, en mi caso pienso la musicalización, jazz, no ayuda. Una lástima, porque la película en sí me gustó.
7/10

Memorias del subdesarrollo (1968)

Famoso film cubano de T. Gutierrez Alea, que cuenta sobre un hombre de ciertos recursos que no obta por el exilio.
Narrada siempre desde la posición de éste, hace una mirada aguda, profunda y crítica de la idiosincracia cubana, esos rasgos que los hace de tercer mundo y los separa del primero, todo esto mientras ingresa y se afianza Fidel en el poder. Lo anterior es el fuerte del film, por el contrario, sin ser larga me terminó resultando un tanto repetitiva en su discurso.
Buena, 7/10

Pasión de los fuertes (1946)

Reconocido western del afamado director J. Ford, que cuenta un conocido vaquero W. Earp, que junto con 2 hermanos opta por convertirse en sheriff de un pueblo para vengar la muerte de otro de sus hermanos.
Dentro de este género lo respeto al director; acá siento que no logró ninguna de sus mejores secuencias de acción, por el contrario construyó un sólido guión con cuidados detalles, así como trabajados personajes, que permite juzgar tanto a los ´buenos´como a los ´malos´.
Buena, 7/10

El bazar de las sorpresas (1940)

Conocida comedia romántica norteamericana de E. Lubitsch sobre el quehacer diario de los empleados de una gran tienda. Dos de ellos, sin saberlo, se empiezan a conocer por carta.
Yo observo 2 apartados claramente diferenciados del film. Por un lado, la muestra de la la relación diaria de los empleados, entre ellos y con el jefe, cada uno con su tips; esta parte no me atrajo mucho. Por el otro, el romance que se empieza a forjar, allí encuentro lo más valioso del film, pues los 2 personajes son creíbles como la consecución que se da de los hechos.
Interesante, 6/10

Pink Flamingos (1972)

Comedia de culto de J. Waters, sobre una gorda llamada Divine, considerada la persona más asquerosa del mundo, y un matrimonio que le tiene muchos celos.
Vi del director ´Polyester´, que aún con mucho humor negro y mal gusto es liviana a la par de ésta. Veamos, escenas de sexo con animales, a veces explícito, cuestiones escatológicas, matanzas, y mal gusto. Aclaro, si bien busca pegarle al espectador, una entiende las reglas (o la falta de ellas), en su estilo es efectiva, hay partes realmente graciosas.
No muy de mi gusto, discreta, 5/10

El intendente Sansho (1954)

Obra del cineasta K. Mizoguchi, relata sobre una mujer de buen pasar que escapa con sus hijos, en una época de enfrentamientos. Engañada, es enviada como esclava a una isla en tanto los niños son vendidos al malvado Sansho.
Considerada una obra maestra, pienso que una razón importante de ello es la temática que aborda, la esclavitud y el deseo de la libertad, desde la mirada de auténticos esclavos. Observo que la descripción que se hace es un tanto poética, por ello no muy rigurosa y en este caso sin muchos matices. No obstante tiene una linda fotografía, y un final sensibilizador, me resultó solo aceptable, inferior a lo esperado.
6/10

El detective (1972)

Film de misterio británico, de J. Mankiewicz, en el cual un hombre casado llama al amante de su esposa para tramar un robo que beneficie a ambos. Hay juegos y artimañas por detrás de todo ello.
Lo primero a señalar es que los roles principales corren a cargo de 2 grandes actores, M. Cain y L. Olivier, quienes se roban la pantalla y le dan sostén al film. En un guión con varias idas y vueltas como sorpresas, pienso con alguna de más, la incertidumbre se sostiene hasta el final.
Bastante buena, 7/10

Polyester (1981)

Comedia americana del director de culto J. Water, sobre una familia poco corriente: una madre rechoncha y puritana, un marido engañador, y 2 hijos desviados.
Primer comentario: apuesta a las situaciones de mal gusto, al humor negro, y es muy efectiva. Si bien es cierto que juega tan al ridículo que puede resultar obvia, en la mayor parte te desternillás de la risa.
No para todos los gustos, vale la pena. 7/10

El chacal de Nahueltoro (1969)

Reconocido film en Chile, basada en un hecho real, sobre un vagabundo detenido luego de matar sin piedad a una mujer conocida y sus 6 hijos.
Considerada una de las 10 más grandes películas latinoamericanas del siglo XX, creo que tal mención es merecida. Veamos: a partir de describir el pasado de esta persona, como crece y se moldea hasta el momento de perpetrar las muertes, su captura y posterior rehabilitación, plantea un interrogante muy fuerte: si un desarraigado social, tras sufrir un estado de locura y luego convertido en ciudadano, debe ser condenado a muerte. Desde esa perspectiva, la película da elementos imparciales para que cada uno juzgue. Si sumamos una brillante actuación del protagonista, y algunas secuencias –ej.: los asesinatos- muy logradas, vale decir: un gran film.
9/10

Ukamau (1966)

Film boliviano de su más prestigioso cineasta, J. Sanjinés, sobre un joven pueblerino que pierde su esposa cuando un mercader, conocido de éste, la viola y mata. Él guarda silencio pese conocer la verdad, esperando su momento.
Es un film conocido en la corriente conocida como ‘Nuevo cine latinoamericano’, y pienso que una razón importante de ello es el reflejar la rebelión del lugareño ante el extranjero. Así, no obstante veo interesante la mirada al indio y su cultura, artísticamente no la observo de gran relieve, tiene algunas actuaciones mejorables, tiempos muertos, etc..
Aceptable, 6/10.

Primavera tardía (1949)

Otro film del director Y. Ozu, cuenta sobre una mujer que quiere que su hermano viudo encuentre una mujer de modo que su hija se case.
Veo muy meritorio que con tramas tan sencillas puedan hacerse films tan redonditos. Acá ocurre que la mirada que hace de los vínculos de sangre es muy nítida y transparente, con varias valiosas lecturas. Sostiene todo esto una construcción de personajes muy creíbles.
Más atractiva la segunda mitad, vale decir: notable film, 8/10.

La hierba errante (1959)

Del cineasta japonés Y. Ozu, cuenta respecto de la visita de un grupo de teatro a un pequeño pueblo. La ida no es casual: el director quiere visitar una ex pareja y su hijo no reconocido. El director da muestras de su capacidad al hacer un film dramático de múltiples miradas, como ser: los celos, el despecho, la venganza, el amor, el rol de un padre. Como en otras de sus películas, la primera parte sirve para introducir, luego para desarrollar. Muy buena, 8/10

Una mujer es una mujer (1961)

Película del director J. L. Godard, sobre una joven bailarina, obsesionada con tener un hijo, sea éste con su pareja o con el amigo de él.
Siendo un cineasta que nunca me gustó demasiado, acá hace una película en principio más sencilla que sin embargo por momentos me desconcierta. Esto lo digo por tener un ‘humor’ de dudosa entidad, escenas musicales que supongo parodia musicales americanos y una idea de base poco clara.
Sin ser mala, no me convenció, 4/10

La historia de Palm Beach (1942)

Comedia norteamericana sobre una mujer que quiere separarse de su marido, mientras escapa de él tiene la posibilidad de conocer a un millonario.
Película de enredos y toques de romance, rescato que escapa a algunas otras por ser menos moralista, al mostrar algún personaje de perfil interesado, o escenas de humor sobre situaciones 'incorrectas'. Así se da una película liviana, entretenida, simpática, y un cierre redondito.
Aceptable, 6/10

Escenas de la vida conyugal (1973)

De I. Bergman, serie para la TV convertida a película, sobre los avatares de una pareja aparentemente feliz, que luego se separa.
Contundente retrato sobre las relaciones de pareja, por ser real, directa, fuerte en los diálogos, tiene la virtud de abordar con altura cuestiones como el egoísmo, el miedo, el sexo en la pareja, el deseo, la confusión, el compañerismo. Como mucho se le puede achacar su extensión, casi 3 horas.
En conjunto, muy buena, 8/10

Matar a un ruiseñor (1962)

Film norteamericano, basado en un libro, que cuenta, desde la perspectiva de unos niños, la defensa que hace su padre de un negro acusado injustamente de una violación.
Con G. Peck como el abogado defensor, este drama me sorprendió positivamente. Es que no imaginaría que con una mirada infantil se pueda abordar el tema de los prejuicios y el racismo con tal altura. Había partes relativas a los niños que me parecían de más, y sin embargo suman. Tiene algunas escenas (ej: la del negro atestiguando) recordables, y buenas interpretaciones.
Muy recomendable, 8/10

La novia de Frankenstein (1935)

Clásico del cine de terror, con B. Karloff, en esta secuela cuenta cómo, mientras siguen las persecuciones a Frankenstein, un científico busca con la ayuda de otro crearle una compañera.
¿Qué es lo primero que se busca al ver una película de terror? Miedo. Con el cine de hoy del género tan desarrollado, es lo que adolece. Reconozco que el guión es bastante correcto, buenas actuaciones, bien hecha, con planteos dramáticos, algún suspenso.
Por todo esto, solo aceptable, 6/10.

Codicia (1924)

Considerada una obra maestra del cine mudo, cuenta sobre la desintegración de un matrimonio a partir de que ganan un boleto millonario de lotería.
Tengo una opinión parecida a ‘La última carcajada’: muestra de modo simplificado aunque de modo realista aspectos como la codicia, la culpa, los miedos, el egoísmo. Veo especialmente destacable los personajes, muy bien caracterizados, muchas paradojas por medio de imágenes simbólicas –gran cine-, y un cierre fantástico.
Aunque larga de más al principio, vale decir: muy muy buena, 9/10.

Dies irae (1943)

Del cineasta danés C. T. Dreyer, centrada en la época de caza de brujas, cuenta sobre el amor que se despierta entre la esposa de un sacerdote y su hijo.
El director trató en varios de sus films el tema de la religiosidad, en este caso me resultó especialmente atrayente por mostrar una época donde la culpa, el miedo y la expiación eran puntos centrales en la vida de la gente. Fuerte de contenido, muy rica en matices, solo le achacaría su lentitud.
Muy recomendable, 8/10

La última carcajada (1924)

Película muda de F. Murnau, que cuenta sobre un hombre mayor que es destituido como portero de un hotel, esto lo derrumba anímicamente.
Algunos films viejos, este lo incluyo, tienen la virtud de reflejar de modo algo infantil pero no obstante convincentemente, pequeñas cuestiones, aquí la culpa, la burla, el paso de los años, etc.. Rescato a su vez el gran papel del protagonista. El cierre era innecesario.
Vale la pena, 7/10

Ninotchka (1939)

Un reconocido film con participación de Greta Garbo, en el que interpreta a una férrea agente de la Rusia comunista enviada por su país a Paris para efectuar la venta de unas joyas que le estaban encargadas a 3 compatriotas. Ella comienza a sucumbir a las delicias del mundo occidental.
Me pregunté: ¿Qué aspectos se rescataron del film? Que G. Garbo ríe (nunca antes visto), y su temática, al comparar el régimen capitalista con el comunista. Sobre lo segundo, todo es llevado de un modo un tanto naif, ingenuo, aunque políticamente correcto. Con un guión poco convincente, toques de romance, algo de humor, no veo mucho a destacar.
Me desilusionó, so-so, 5/10

Los sobornados (1953)

Policial de F. Lang, sobre la investigación que lleva a cabo un policía respecto del supuesto suicidio de un colega; allí descubre toda una red de corrupción encubierta.
Esta película contiene casi todos los aditamentos que espero de esta clase de film: un buen guión –que te mantiene en constante interés-, realismo –por los personajes, aquí de no fiar- y no apuntar directamente al entretenimiento –con lo que se hace un film serio, con dosis de violencia, no gratuita-. El cierre es conseguido.
Muy buena propuesta, 8/10

La adorable revoltosa (1938)

Clásica comedia romántica americana de fines de los 30’, que cuenta sobre un joven a punto de casarse que sufre insólitas situaciones con una caprichosa y adinerada joven.
Se hace difícil contar el guión, pues en éste se dan las situaciones más inverosímiles a partir de cuestiones cotidianas; en este lado desopilante reside una de sus virtudes. Es cierto que estereotipa mucho a los personajes como fuerza mucho la historia, aunque también es cierto que tiene muchas secuencias muy divertidas.
Buena, vale la pena, 7/10

Breve encuentro (1945)

Clásico romántico inglés, sobre la intensa relación que de gesta entre un hombre y una mujer casados que casualmente se conocen.
A este film lo veo muy conseguido desde la óptica que se lo encara: el de un amor de tipo platónico; en su lugar deja casi totalmente de lado la pasión que se puede despertar, lo que le cuestionaría. Así, destaco el personaje de la mujer, desde donde se cuenta la historia, como muchos detalles que aluden a la culpa, el deber, las dudas y miedo, la curiosidad, el sentimiento recíproco, etc.; le doy muchos méritos al director.
Concluyo que el film es especialmente recomendable a mujeres, por ser de gran intensidad. 7/10

Johnny cogió su fusil (1971)

Drama bélico del cineasta y escritor D. Trumbo, sobre un joven que afectado por una explosión queda confinado a estar de reposo, sin poder hablar, escuchar, y las piernas y brazos amputados.
Creo que el argumento da una idea de lo mórbido y duro del film. En el mismo, se muestran flash de su vida pasada, y reflexiones en ‘off’ del protagonista, que sufre la realidad. En ese sentido, hay algunos planteos terribles, que sensibilizan a cualquiera.
Un duro como logrado alegato contra la guerra. 8/10

Mad Max II (1981)

Film de aventuras, acción y ciencia ficción australiano, segunda de una trilogía, donde en un futuro no muy lejano, el protagonista (M. Gibson), un solitario, le presta ayuda a un pequeño grupo asediado por bárbaros que quieren apropiarse del petróleo que poseen.
Sin tener plena certeza, supongo que este film sentó precedentes para otros posteriores: representación de un futuro decadente, mucha acción, algo de humor, espectacularidad pese al paso de los años. Con un guión consistente, entretenida, hay que reconocerle sus méritos.
Realmente buena, vale la pena, 7/10

Onibaba, el mito del sexo (1964)

Film oriental del cineasta K. Shindo, basado en una leyenda, sobre una madre y su hija que deben sobrevivir en una zona inhóspita en una guerra, y reciben la visita de un amigo del hijo muerto.
Se debe destacar la manera en el que el film refleja cómo en situaciones extremas todo lo que llamamos civilización puede quedar atrás, y en su lugar todas las acciones se resumen en los aspectos más básicos: el espíritu de supervivencia, el egoísmo, los celos, el misticismo, y en particular el deseo. Con ritmo pausado, suspenso, muy logradas interpretaciones, debe decirse: muy buen film. 8/10

Carta de una desconocida (1948)

Drama romántico del cineasta M. Ophuls, sobre la intrincada vida de una joven, enamorada desde niña de un vecino que es pianista y a quien le dedica su vida.
Situada a principios del siglo XX, es de la clase de películas sobre amores imposibles, platónicos, con fuerte carga emocional. Le cuento a favor la pintura de los protagonistas y diálogos filosos al desnudar los personajes; por el contrario tiene esos guiones extremos, exagerados y trágicos que muy difícilmente se den en la realidad.
No muy de mi gusto, so-so. 5/10

Gallipoli (1981)

Drama bélico de origen australiano que cuenta sobre 2 jóvenes que se alistan en el ejército australiano en Egipto.
Película por la cual su director P. Weir más su protagonista M. Gibson alcanzaron cierta notoriedad, ésta está bien hecha, con un guión sólido y adecuadas interpretaciones. Su mayor virtud es la forma que da un mensaje contra la guerra, a partir de mostrar jóvenes entusiastas, algo irresponsables, no proclives al sufrimiento, que progresivamente descubren el dolor, la muerte e incluso la estupidez detrás de estos enfrentamientos.
Bastante buena, 7/10

Tampopo (1985)

Comedia japonesa del director J. Itami, sobre una joven cuya obsesión es preparar los mejores tallarines en su restaurant, para ello se hace asesorar.
El argumento puede sonar inusual, lo es. Yo destaco su originalidad, pues consigue numerosas situaciones hilarantes casi siempre vinculadas a cuestiones culinarias. Al respecto, no tiene casi puntos de comparación. No obstante tiene sus vaivenes al no ser igualmente eficaz en todo el largo de la historia, resulta un film claramente recomendable. 7/10

Picnic en Hanging Rock (1975)

Misterio y suspenso se combinan en esta película australiana del cineasta P. Weir que cuenta sobre unas jóvenes de un internado que misteriosamente desaparecen tras un día de campo.
Basada en una novela, por medio de una narración pausada -resulta un poco lenta-, una cuidada fotografía y música, logra impregnar al film en un halo de misterio e hipnotismo, sin dudas su principal virtud. Los distintos detalles dan pistas como generan interrogantes. El cierre me desilusionó un poco.
Bastante interesante, 6/10