Y el mundo marcha (1928)

Conocido film mudo americano, de King Vidor, cuenta sobre una familia de clase trabajadora viviendo en una gran ciudad americana.
Me ocurre que viejas películas suelen gustarme cuando transmiten con sencillez mensajes, y en su lugar relativizo aspectos de historia/ guión. Algo de ello me ocurre. Con un planteo universal, sobre la dificultad del mundo para salir adelante en la sociedad actual, esto de tropezar y volver uno a levantarse, tiene una primera parte con secuencias innecesarias, y cierta ingenuidad en el trato de los hechos. En su lugar, la parte final, más dramática, logra secuencias con intimidad, que pienso perdurarán en mi memoria. El cierre es conseguido.
En conjunto, buena, 7/10.

Barbarroja (1965)

Film del maestro A. Kurosawa, que cuenta sobre un joven, de regreso en su pueblo tras completar sus estudios, que descubre que en lugar de ser asignado como médico del shogunat, lo destinan a un centro de pocos recursos dirigido por un tal Barbarroja.
Otro título asignado al film es ‘La bondad humana’, que le es bastante apropiado. Al respecto, el film gira alrededor del personaje central, rudo pero buen médico como persona, y nos hace reflexionar sobre las motivaciones y condicionantes que nos hace buenos o malos; en ello reside su mayor virtud. Por el contrario, su duración (3 hs.) y su carácter excesivamente testimonial le resta puntos.
Bastante buena, 7/10.

Decepción (1949)

Film ganador del Oscar, de R. Rossen, basado en una novela, que cuenta sobre un hombre honrado que se convierte en corrupto para hacerse del poder y mantenerse en él.
La película toca un tema actual, que alguna vez posiblemente nos hizo hacernos preguntas: si una persona para hacer política debe necesariamente ‘transar’, si es imposible pensar que ésta puede anteponer el bien público al interés personal. Al respecto, la historia está bien urdida; sin embargo, le quita valor que detrás de su aparente imparcialidad, el film es manipulador. Tal vez sería más justo que leyera el libro, sin embargo esto es lo que puedo opinar.
Aceptable, 6/10.

Un americano en París (1951)

Musical ganador del Oscar, de V. Minnelli, que cuenta sobre un pintor americano que reparte su amor entre una mujer adinerada que lo protege y una joven, involucrada sentimentalmente con otra persona.
Supongo que varios objetarán mi comentario, por ello lo aclaro: este género no es de mi particular gusto. Así, mientras algunos verán una obra simpática, vivificante, yo encuentro la misma boba e insulsa, en especial los trabajados números musicales. En particular, uno que es famoso, de 17 minutos de duración, más allá de la coreografía, me resultó cansador. Afortunadamente el film no se extiende tanto, no obstante ello, no me gustó.
4/10.

La caza (1965)

De Carlos Saura, cuenta sobre 3 amigos y el hijo de uno de ellos que se van de caza. Sus difíciles momentos personales hace que lo que se presumía como una tranquila jornada se convierta en un enfrentamiento entre ellos.
En ciertos film surge más evidente la capacidad del director: éste es un caso. Aquí, a partir de una historia sencilla, se plantea la idea del poder del fuerte sobre el débil, de la amistad y de la conveniencia, etc. Al respecto, aporta al film la excelente caracterización de los personajes, y una gran recreación de las situaciones. La parte final cobra mucha fuerza.
Aunque duro, un gran film, 9/10.

Europa 51 (1952)

Film de Roberto Rossellini, con Ingrid Bergman, que interpreta a una mujer felizmente casada, que muta completamente cuando su hijo se suicida. A partir de ello busca encontrar un nuevo sentido de su vida ayudando a personas necesitadas.
Los seres humanos que no enfrentan grandes penurias viven una realidad, desde la experiencia cotidiana y de lo que transmiten los medios de comunicación, apartada de otra parte de la misma: las miserias y pobrezas de otros, los débiles. Quien descubre ello, desde cerca, suele sufrir, y en sus círculos no suele ser entendido. Todo esto está plasmado indirectamente en esta película, con maestría. Muy bien los personajes. El cierre, aunque ambiguo, me cerró.
Notable película, 8/10.

Capitanes intrépidos (1937)

De V. Fleming, cuenta sobre un niño hijo de un acaudalado empresario que luego de caer por accidente en el mar es rescatado por un barco pesquero del cual deberá permanecer meses.
Este film posiblemente guste, por el hecho de transmitir ideas tales como la auténtica amistad, el desarrollo perdurable de los vínculos, el valor de las pequeñas cosas de la vida. No obstante, yo le achaco excesiva sencillez, personajes algo estereotipados, supongo a fin de hacer más fácil la lectura y análisis de los sucesos. La historia va progresivamente cayendo de maduro.
Aceptable, 6/10

El viento (1928)

Reconocido film mudo, de Victor Sjöström, sobre una tímida joven que se va a vivir a una zona desolada y muy ventosa con familiares, donde luego se ve obligada a casarse.
Este film me recuerda un poco a ‘Atalante’, de J. Vigo, por lograr un film creativo, de cierta belleza y muy personal a partir de una historia muy pequeña. Aquí tiene gran trascendencia el viento, que parece conspirar contra los mejores deseos de la joven. Es excelente el perfil de los protagonistas, que con su histrionismo le dan intensidad y fuerza a la historia.
Muy buena, 8/10.

Butch Cassidy (1969)

Exitoso western de G. Roy Hill, con P. Newman y R. Redford, quienen interpretan a una famosa banda de bandidos que, perseguidos a muerte por una banda contratada, deciden probar suerte en Bolivia.
Para quienes vieron 'El golpe', veo un estilo parecido: film ágil, entretenido y dinámico, con cierto humor, y una pareja central -con P. Newman entrador y simpático, en tanto Redford, un experto pistolero- que se amalgama muy bien. Posiblemente éste lado 'romántico' de los personajes es lo que le quita seriedad y valor al film, que sin tantas virtudes como la antes nombrada, se deja llevar muy bien.
Buena, 7/10.

El eclipse (1962)

Tercer film de la trilogía compuesta por M. Antonioni (las otras son 'La aventura' y 'La noche'), sobre una joven que, luego de separarse de su novio, busca refugio en su madre; en su lugar entabla relación con el joven corredor de bolsa de esta última.
Los 3 films abordan el tema de la incomunicación. De ellos, pienso que éste es el más experimental y complejo, en particular por el personaje que construye de la joven, como alejada de la realidad. Por otra parte, hay apuntes respecto a cómo la realidad de uno puede resumirse en los propios intereses de la persona, y lo aleatorio que pueden ser las emociones. Esta riqueza de planteos es lo que más destaco del film, que en su lugar luce mayormente lento y poco accesible.
Interesante, 6/10

Al borde del abismo (1946)

Reconocido film de H. Hawks, con H. Bogart interpretando a un detective que es contratado por un millonario para proteger a sus hijas y averiguar el paradero de un asisntente.
Durante la década de los 40' fueron numerosas las producciones del llamado género 'film- noir', cuya característica es lo intrincado de los argumentos. Este es un ejemplo, exagerado, de ello, al resultar prácticamente imposible hilar todos los cabos sueltos. ¿Qué es entonces lo que explicaría tantas aceptación del público y la crítica? Yo pienso que algunos seguirán el guión sin indagarlo a fondo, en la presunción que quien analiza los hechos allí narrados es un detective, más adiestrado para resolver estas encrucijadas. Lo anterior no lo veo como atributo, por el contrario, dudo que en tanta embarullamiento haya plena coherencia de la historia. En tanto, otros seguirán enamorados del personaje, el Bogart duro pero a la vez seductor de tantos films, que en mi caso, me cansa. Al final, solo rescato algunos personajes.
No me convenció, 5/10

Doctor Zhivago (1965)

Todo un clásico del cine, de D. Lean, sobre la vida de este personaje, un poeta en la Rusia de principios de siglo, con la caida del zarismo y el advenimiento del socialismo, marcado por 2 amores.
Basado en una novela, es de esos films de alto presupuesto, de gran extensión (más de 3 horas), no obstante interesante del punto de vista histórico -hay vs. apuntes-, bien contada, ricos personajes, con romance, más dramática en la parte final.
Aunque me cansó un poquito, diría: bastante buena. 7/10

The Rocky Horror Picture Show (1975)

Conocido film, que cuenta sobre una pareja que, tras averiarse su auto, se refugia en un castillo. Allí deben lidiar con unos curiosos personajes.
Es de esas obras que en general gustan o no, y lo que explica que hoy sea una pieza de culto. Al respecto, mezcla el musical y la comedia, y se compone una película extravagante, original, zafada y dinámica. Indirectamente, sugiere la plena diversión y el sexo libre -se aclara, no es explícita-. En ello, creo que puede hacerse un parangón con 'Moulin Rouge'. Pero dista de ésta por ser inconexa, al asociarse mucho números musicales sin ton ni son; y no ser en mi opinión demasiado graciosa. La historia es lo de menos.
En conjunto, solo pasable, 5/10

Novecento (1976)

Largometraje de B. Bertoluchi, protagonizado por R. De Niro y G. Depardieu, que retrata la Italia de la primera mitad del siglo XX, desde la posición del hijo de hacendados y de un hijo de campesinos, amigos en la infancia.
Dividido en 2 partes, entre ambas de algo más de 5 hs. de duración, sin dudas larga, se bosqueja de modo crudo la lucha de clases entre la clase burguesa y el campo, la aparición de los socialistas, el ascenso del fascismo. Sin verla del todo realista, en su lugar tiene varias secuencias simbólicas, que trasluce muchas de las miserias de los seres humanos. Posiblemente tenga líneas de pensamiento, yo las veo respetables.
Aunque polémica, veo un notable film, 8/10.

Amarga victoria (1939)

Film de E. Goulding, protagonizada por la notable B. Davis, que interpreta una joven adinerada, llena de vida, a quien se le descubre una enfermedad terminal.
Es una película que había visto mucho tiempo atrás, y me había llegado. Hoy, confirmo esa impresión, aunque trate de un tema remanido, y con algunos imperfectos detalles del guión, veo por el contrario, un film honesto, estimulante, y que, sin golpes bajos conmueve. Con drama y romance, muy buenas interpretaciones, la considero una de los mejores films de su época.
8/10.

Hannah y sus hermanas (1986)

Conocido film de W. Allen, que cuenta sobre 3 hermanas, una de ellas, Ana, exitosa, madre ejemplar, felizmente casada, que de un modo sostiene a las otras 2. Todo el equilibrio parece quebrarse cuando su marido se enamora de una de sus hermanas.
Mucha gente opina que este cineasta tiende a repetirse en su mensaje, pienso que es cierto. No obstante, hay temas que aborda, en este caso el amor, la fidelidad, la búsqueda de la felicidad, el apoyo que pueden brindar los demás, la propia inseguridad, el sentido de la vida, los complejos, donde se percibe que entiende de ellos: algunos de sus apuntes son sencillamente brillantes. Con toques de comedia y drama, bien actuada, es de lo mejor del director.
Muy buena, 8/10.

Un ladrón en la alcoba (1932)

Comedia de E. Lubitsch, sobre un famoso ladrón, y una carterista, que se enamoran y unen. Intentan sacar ventaja de una condesa millonaria.
Es una comedia que se distingue de otras de su época por ser de enredos, por sus idas y vueltas. Algunas secuencias graciosas, veo evidente el paso de los años, en particular por los personajes, poco sofisticados. Puede entenderse su éxito en el momento, hoy apenas supera la medianía.
Aceptable, 6/10

Viñas de ira (1940)

Conocido film de J. Ford, sobre una familia que, durante la crisis de los 30’, es literalmente echada de su tierra, por lo que viaja a California con el sueño de conseguir trabajo y lograr un porvenir venturoso.
Basado en una novela, vi pocos films americanos de esta época de tal dureza. Al respecto, en épocas de escasez y penurias, suele notarse aspectos malos de los humanos, como ser la preminencia del fuerte sobre el débil, el egoísmo, etc; y aspectos buenos: la solidaridad, la unión familiar, la fe y fuerza para intentar salir adelante, etc: todo ello está muy bien reflejado en el film. Aunque alguna parte me sonó discursiva, veo un film honesto y necesario.
Notable, 8/10

Primera plana (1974)

Uno de los últimos films de B. Wilder. En víspera de una ejecución, un periodista avisa que dejará de trabajar para casarse, lo que motiva que su jefe recurra a toda clase de artilugios en pos de retenerlo.
Tenía muy buenas referencias, me gustó aunque esperaba un poco más. Me costó engancharme, una vez ello encontré una comedia de enredos bastante ácida –una sátira crítica de los seres humanos, con periodistas unos más tramposos que el otro- y dinámica. Divertida, pienso que tantas vueltas de tuerca le quita consistencia.
Buena, 7/10

Las aventuras de Robin Hood (1938)

Un clásico del cine de aventuras, de M. Curtiz, sobre el célebre personaje, luchando por los débiles y buscando la más justa distribución de la riqueza.
El mayor elogio a hacer es que se trata de una película entretenida, con aventuras, humor y romance, dirigida a toda la familia. Su inocencia, y los años transcurridos –no tiene el ritmo ni emociones de films del género como ‘Indiana Jones’ o ‘El señor de los anillos’- hacen que pierda atracción.
Igualmente, bastante aceptable, 6/10

El día que paralizaron la Tierra (1951)

Famoso film de ciencia ficción de los 50’, que cuenta sobre un OVNI que aterriza en Washington, y el deseo de uno de sus tripulantes de dejar un mensaje a los habitantes de la tierra.
En esta clase de producciones se hace más patente quienes son más afines a lo viejo que a lo nuevo. Porque, ¿cómo no detectar los flojos efectos especiales, producción y la falta de ritmo de la historia, importante en un film de este género?. Acá se hace un film familiar –tiene que ver en ello la relación que se muestra entre el extraterrestre con un niño- con un mensaje contra la agresión, que surge de un guión mejorable.
No me convenció, 5/10

Las doce pruebas de Astérix (1976)

Film animado sobre el conocido cómic. En esta historia el César somete a Asterix y Obelix a una serie de 12 pruebas para probar si son o no dioses los habitantes de su pueblo.
Definiría el film en 2 palabras: sano y divertido. A despecho de que no están muy trabajados los dibujos, tiene a favor variados personajes, uno más ocurrente y extravagante que otro; muy buen humor; con algunas delgadas aunque valiosas lecturas –la burocracia, las mujeres, el poder-, en un film apto para ser visto por toda la familia.
Claramente recomendable, 7/10

La sombra de los acusados (1934)

De W. S. Van Dyke, cuenta sobre una joven asesinada y las averiguaciones de la policía como de un detective en pos de descubrir el culpable.
Pese a sus años, no me pareció convencional, por el hecho de combinar cierto humor con misterio, puntos en común con cuentos de A. Christie. Con enredos, hechos que se suceden –incluidas nuevas muertes-, éstos bien hilvanados al mantener la incertidumbre, tiene una parte final, una cena con los posibles culpables, sin desperdicio.
Vale la pena, 7/10

Patton (1970)

Film ganador de vs. Oscar, que cuenta la historia real de G. Patton, un general de los EE.UU. cuyas operaciones tuvieron importancia en la caída de Hitler durante la segunda Guerra Mundial.
Siempre existió el cine como propaganda, aunque no siempre resulte obvio. Acá se presenta un auténtico guerrero, un romántico de la guerra, cuya férrea voluntad más su locura pareciera necesaria para el logro de los objetivos perseguidos, aquí la caída del nazismo. Las distintas imágenes dejan la idea que Patton era humano, con sus valores, por lo que podía equivocarse: dudo de tales argumentos. La película en sí está bien hecha, es larga, son buenas las caracterizaciones, correcta banda sonora, aunque me resulta manipuladora.
Igualmente, es interesante, 6/10

La porfiada Irene (1936)

Comedia americana de G. La Cava, sobre un vagabundo que es contratado por una especial familia millonaria.
Leí comentarios de ella, y, efectivamente, hace una crítica al lado banal de las clases aristócratas, pintando personajes uno más alocado que otro. Ahora bien, ¿es creíble? pienso que parcialmente, lo que se podría explicar por el hecho que es una comedia; al respecto, ¿es graciosa? algunas secuencias, sin duda, no obstante le pesa un poco el paso de los años. Por ello, puede decirse que es ocurrente para su época.
Aceptable, 6/10

El paraíso viviente (1974)

Documental de J. Uys (el director de "Esta loca loca gente" y "Los dioses deben estar locos") que cuenta sobre la vida de numerosos animales que sobreviven en el desierto de Namib, en Africa.
Didáctica, sana, simpática, incluso divertida, tiene la virtud de enseñar sobre la vida silvestre -animales tan diversos como la jirafa, monos, el guepardo, pájaros, rinocerontes, los leones, etc- y cómo todo se relaciona, de una forma muy clara y amena.
Para ver en familia, realmente buena, 7/10

Orfeo negro (1959)

Film ganador en Cannes del director M. Camus, en base al mito griego, que cuenta sobre una joven que llega a Río de Janeiro en las vísperas del carnaval, conoce a un joven quien se ve atraído por ella, y las reacciones de la novia de éste.
Leí del film que es una tragedia a ritmo de samba: creo que es bastante apropiada la definición. Ocurre que se construye un film que por momentos rebosa alegría, frescura, incluso amor. Indirectamente representa esa cultura brasileña visceral. No obstante, da lugar a un lado esotérico y trágico, donde los hechos dan a pensar en la predestinación. ¿Complicado, no? Una fábula que no deja indiferente; en mi caso sus vericuetos no me convencen del todo, no obstante respeto la película.
Interesante, 6/10

Tierra (1930)

Film mudo ruso de los años '30, que relata sobre la reacción de campesinos ante el avance de la tecnología, con la aparición de tractores, además de la codicia de quienes los contratan.
Pienso que la película debió persiguir inicialmente fines propagandísticos, solo que logró trascender por su poesía y fuerza. El comentario anterior sonará elogioso, y no lo es tanto, en especial porque su trasfondo social es someramente representado, lo que hace al film confuso más allá de esta fuerza. Se agrega que le pesa el paso de los años.
Discreta, algunos la verán interesante, 5/10

Ben Hur (1959)

De W. Wyler, un clásico del cine épico, ganador de muchos Oscar, sobre este personaje histórico, de ascendencia judía, desterrado, confinado a ser casi esclavo en las galias, y su posterior regreso con fines de venganza.
Creo conveniente destacar que se hace una lectura de costado del evangelio, incluso aparece en escenas la figura de Cristo. Dejando de lado su rigor histórico -se lo podrá discutir-, es una obra de gran presupuesto, adecuadamente narrada, con acción, aventuras, drama y romance, un tipo de producción que hoy no se hace. Su defecto, a mi juicio, es su excesiva longitud, 3 horas 30 minutos, que me cansó en partes.
Aceptable, 6/10

El lugar sin límites (1977)

Del conocido director mexicano Arturo Ripstein, sobre una novela de José Donoso, trata la vida de vs. personajes de un pequeño pueblo: un transexual, su hija, el cacique de la zona, y un joven que vuelve al lugar alterando la tranquilidad.
¿Qué tiene este cineasta que logra inspirarme atracción? Aquí, con una perfecta representación de la cultura y los personajes, muestra un México sórdido, duro, peces grandes y pequeños, represión, diferencias de clases. A su vez, se logra que se respire inseguridad. Algo lenta, tiene una parte final más dramática.
Como otra de sus piezas, notable, 8/10

A vida o muerte (1946)

Film del dúo Powell- Pressburger que debió morir en un accidente, no ocurre ello, en su lugar se enamora, por lo que debe enfrentar un juicio celestial.
Una obra que mezcla la fantasía, la comedia y el romance, sobre un guión bastante peculiar, gustó creo por poner de relieve el alcance del amor, además de referir la necesidad de relativizar las diferencias culturales (tema que se aborda por ser los amantes de distintos paises). Bien fotografiada, ¿qué ocurre? la historia se percibe prolija pero muy armada, pero sobre todo con un mensaje un tanto ingenuo.
Igualmente, aceptable, 6/10

El dinero (1983)

Film del cineasta francés R. Bresson, basado en un cuento de Tolstoi, sobre un joven acusado y encarcelado injustamente por negociar con billetes falsos, y que a partir de allí tiende a dejar de obrar de buena fe a partir de la negativa influencia del entorno.
Veo la película, y me imagino que el director es un intelectual de diván, un teórico al cual, como suele decirse, ‘le falta calle’. Así, lo que unos ven como ‘personal estilo’ yo lo veo como ‘falta de tacto’ para representar fielmente la realidad. Es una lástima, porque el planteo, relacionado a la idea ‘uno es o se hace’, es valioso.
Apenas discreta, 5/10

Espartaco (1960)

Film épico, del famoso S. Kubrick, que narra la historia real de Espartaco, un esclavo que se reveló al imperio, y que forjó un grupo rebelde contra la esclavitud que puso en jaque a toda Roma.
Es sabido que el director discrepó una vez que se finalizara la obra, por la censura que sufrió. Luego de verla, y conociendo sus pretensiones artísticas, suena razonable esto, al haberse concebido una obra del tipo 'cine espectáculo': de gran presupuesto, muy bien montada y musicalizada. Con una duración un tanto excesiva, no obstante entretenida, con acción, drama y romance, bien actuada, le critico su afán de grandiosidad que le quita un poco de rigor histórico.
Buena, 7/10

Kes (1969)

Film inglés, de K. Loach, que cuenta sobre un niño, proveniente de una familia semi desarmada, que encuentra una luz de esperanza en su vida al domesticar a un halcón.
Basada en un libro, he visto obras sobre personajes, aún en la infancia, que encuentran dificultades para desarrollarse: ésta es de las mejores. ¿Por qué digo ello? Desde el punto de vista sicológico, la película es muy rica en matices, muy convincente, sostenido gracias a muy buenas caracterizaciones. Aclaro, es un film duro, no obstante muy creíble, que entre otras cuestines critica el sistema educativo, y refleja cómo el entorno puede condicionar el crecimiento de los jóvenes.
Un gran film, 9/10

El boquete (1960)

Coproducción ítalo- francesa, de J. Becker, que relata sobre un joven, inocente no obstante encarcelado, quien es sumado por compañeros de celda para la construcción de un boquete por donde puedan escapar.
Aún con tintes de film de policial y suspenso, donde cumple -cierta tensión y minuciosa descripción de los hechos que hacen al escape-, destaca especialmente por la caracterización de los personajes, dejando en evidencia cuestiones tales como la amistad, la falta de confianza, el compañerismo. El final es potente.
Muy recomendable, 8/10

Esta tierra es mía (1943)

Film del afamado cineasta J. Renoir, el cual retrata cómo la ocupación alemana afecta la vida de un par de personas, en general ellas del ámbito educativo.
Como positivo, puedo rescatar algunos conceptos generales relacionados a la libertad, dentro de un guión bien urdido, con algunas buenas actuaciones, en especial la de C. Laugthon como la del tímido. ¿La cuestión? Sin dudar de la honestidad intelectual del director, la historia finalmente suena a panfleto político, labrándose una línea de tipo discursiva que no todos necesariamente compartan.
Discreta, 5/10.

Pacto siniestro (1964)

Thriller británico del cineasta B. Forbes, que relata sobre una mujer casada que obra como medium que simula un secuestro con objeto de dar pistas y demostrar sus capacidades.
Film del género de la vieja usanza: bien contado y construido, ritmo sostenido (pese a tener su años) con secuencias de buen suspenso, todo hilvanado para desembocar en un cierre concluyente. Agregan buenas actuaciones, en especial la pareja protagónica, muy bien caracterizados.
Bastante buena, 7/10

El mundo de Apu (1959)

Film hindú del director S. Ray, tercero de una trilogía, sobre el joven Apu que cree encontrar su camino al conocer y casarse con una joven.
Yo destaqué de este cineasta su sencillez y sensibilidad para pintar una cultura, gente pobre, no obstante digna, con sus valores. Esta pintura la hace especialmente desde los personajes. Creo que ésta es de las 3 la más profunda; así, pienso que la forma en que revela el 'descubrimiento' entre los esposos, así como los ambiguos sentimientos para con el niño, están logrados.
Algo lenta, a mi juicio es la más recomendable de las 3, muy conseguida, 8/10

Dos o tres cosas que yo sé de ella (1967)

Film francés de J-L Godard, mezcla de drama con documental, que describe, desde el lugar de una mujer con 2 hijos que ejerce de prostituta, el pensamiento de los parisinos durante los 60'.
Sobre este cineasta puedo sonar repetitivo, pero es lo que pienso: ni siquiera busca excusas para teorizar y exponer reflexiones de tipo filosófico, por lo cual lo que refleja la cámara... es secundario. Me pregunto: ¿en esto consiste 'su' lenguaje cinematográfico? Entre muchas vaguedades, hay algunos planteos válidos, razón por la que no defenestro más el film.
Regular, 4/10