Escenas de la vida conyugal (1973)

De I. Bergman, serie para la TV convertida a película, sobre los avatares de una pareja aparentemente feliz, que luego se separa.
Contundente retrato sobre las relaciones de pareja, por ser real, directa, fuerte en los diálogos, tiene la virtud de abordar con altura cuestiones como el egoísmo, el miedo, el sexo en la pareja, el deseo, la confusión, el compañerismo. Como mucho se le puede achacar su extensión, casi 3 horas.
En conjunto, muy buena, 8/10

Matar a un ruiseñor (1962)

Film norteamericano, basado en un libro, que cuenta, desde la perspectiva de unos niños, la defensa que hace su padre de un negro acusado injustamente de una violación.
Con G. Peck como el abogado defensor, este drama me sorprendió positivamente. Es que no imaginaría que con una mirada infantil se pueda abordar el tema de los prejuicios y el racismo con tal altura. Había partes relativas a los niños que me parecían de más, y sin embargo suman. Tiene algunas escenas (ej: la del negro atestiguando) recordables, y buenas interpretaciones.
Muy recomendable, 8/10

La novia de Frankenstein (1935)

Clásico del cine de terror, con B. Karloff, en esta secuela cuenta cómo, mientras siguen las persecuciones a Frankenstein, un científico busca con la ayuda de otro crearle una compañera.
¿Qué es lo primero que se busca al ver una película de terror? Miedo. Con el cine de hoy del género tan desarrollado, es lo que adolece. Reconozco que el guión es bastante correcto, buenas actuaciones, bien hecha, con planteos dramáticos, algún suspenso.
Por todo esto, solo aceptable, 6/10.

Codicia (1924)

Considerada una obra maestra del cine mudo, cuenta sobre la desintegración de un matrimonio a partir de que ganan un boleto millonario de lotería.
Tengo una opinión parecida a ‘La última carcajada’: muestra de modo simplificado aunque de modo realista aspectos como la codicia, la culpa, los miedos, el egoísmo. Veo especialmente destacable los personajes, muy bien caracterizados, muchas paradojas por medio de imágenes simbólicas –gran cine-, y un cierre fantástico.
Aunque larga de más al principio, vale decir: muy muy buena, 9/10.

Dies irae (1943)

Del cineasta danés C. T. Dreyer, centrada en la época de caza de brujas, cuenta sobre el amor que se despierta entre la esposa de un sacerdote y su hijo.
El director trató en varios de sus films el tema de la religiosidad, en este caso me resultó especialmente atrayente por mostrar una época donde la culpa, el miedo y la expiación eran puntos centrales en la vida de la gente. Fuerte de contenido, muy rica en matices, solo le achacaría su lentitud.
Muy recomendable, 8/10

La última carcajada (1924)

Película muda de F. Murnau, que cuenta sobre un hombre mayor que es destituido como portero de un hotel, esto lo derrumba anímicamente.
Algunos films viejos, este lo incluyo, tienen la virtud de reflejar de modo algo infantil pero no obstante convincentemente, pequeñas cuestiones, aquí la culpa, la burla, el paso de los años, etc.. Rescato a su vez el gran papel del protagonista. El cierre era innecesario.
Vale la pena, 7/10

Ninotchka (1939)

Un reconocido film con participación de Greta Garbo, en el que interpreta a una férrea agente de la Rusia comunista enviada por su país a Paris para efectuar la venta de unas joyas que le estaban encargadas a 3 compatriotas. Ella comienza a sucumbir a las delicias del mundo occidental.
Me pregunté: ¿Qué aspectos se rescataron del film? Que G. Garbo ríe (nunca antes visto), y su temática, al comparar el régimen capitalista con el comunista. Sobre lo segundo, todo es llevado de un modo un tanto naif, ingenuo, aunque políticamente correcto. Con un guión poco convincente, toques de romance, algo de humor, no veo mucho a destacar.
Me desilusionó, so-so, 5/10

Los sobornados (1953)

Policial de F. Lang, sobre la investigación que lleva a cabo un policía respecto del supuesto suicidio de un colega; allí descubre toda una red de corrupción encubierta.
Esta película contiene casi todos los aditamentos que espero de esta clase de film: un buen guión –que te mantiene en constante interés-, realismo –por los personajes, aquí de no fiar- y no apuntar directamente al entretenimiento –con lo que se hace un film serio, con dosis de violencia, no gratuita-. El cierre es conseguido.
Muy buena propuesta, 8/10

La adorable revoltosa (1938)

Clásica comedia romántica americana de fines de los 30’, que cuenta sobre un joven a punto de casarse que sufre insólitas situaciones con una caprichosa y adinerada joven.
Se hace difícil contar el guión, pues en éste se dan las situaciones más inverosímiles a partir de cuestiones cotidianas; en este lado desopilante reside una de sus virtudes. Es cierto que estereotipa mucho a los personajes como fuerza mucho la historia, aunque también es cierto que tiene muchas secuencias muy divertidas.
Buena, vale la pena, 7/10

Breve encuentro (1945)

Clásico romántico inglés, sobre la intensa relación que de gesta entre un hombre y una mujer casados que casualmente se conocen.
A este film lo veo muy conseguido desde la óptica que se lo encara: el de un amor de tipo platónico; en su lugar deja casi totalmente de lado la pasión que se puede despertar, lo que le cuestionaría. Así, destaco el personaje de la mujer, desde donde se cuenta la historia, como muchos detalles que aluden a la culpa, el deber, las dudas y miedo, la curiosidad, el sentimiento recíproco, etc.; le doy muchos méritos al director.
Concluyo que el film es especialmente recomendable a mujeres, por ser de gran intensidad. 7/10