Film argentino, de A. Aristarain, sobre un hombre venido a menos que descubre por casualidad un enorme botín de un robo que piensa podrá cambiarle la existencia.
Si todos los policiales fuesen así...!. ¿Qué observo? suspenso en la narración, nervios, una historia con decenlace impredecible de principio a fin. Se suma personajes conseguidos, una consistente representación del mundo de quienes entran a estar fuera de la ley, y situaciones y diálogos de buen cine. Todo esto, dentro de un guión convincente.
Lograda, 8/10.
12 enero 2009
Irma la dulce (1963)
Comedia del director B. Wilder, cuenta sobre la relación que se gesta entre un policía y una simpática prostituta.
Luego de ver comedias americanas sobre los más diversos temas, unos que otros más discutibles, y abordarlos con ligereza, en nombre del humor, siento la existencia de mucha hipocresía, aquí sobre el negocio más antiguo del mundo. Si a esto le sumamos un guión, de esos 'pavos', para cerrar todo, y algunos personajes, sí, simpáticos, se configura una obra... muy flojita.
3/10.
Luego de ver comedias americanas sobre los más diversos temas, unos que otros más discutibles, y abordarlos con ligereza, en nombre del humor, siento la existencia de mucha hipocresía, aquí sobre el negocio más antiguo del mundo. Si a esto le sumamos un guión, de esos 'pavos', para cerrar todo, y algunos personajes, sí, simpáticos, se configura una obra... muy flojita.
3/10.
Una partida de campo (1936)
Mediometraje (dura 38 minutos) del director francés J. Renoir, sobre una visita al campo que hace un grupo, y el cruce entre una joven hija que fue y un muchacho que se encontraba en el lugar.
Chiquito aunque bonito film. Veamos. Hay lugares y situaciones que ayudan a uno a sentirse bien, estimulado, más propenso a vivir y disfrutar, interrelacionarse, atraer y dejarse atraer: como cierta magia. Incluso más, cuando coinciden las personas y los momentos, pueden dejar rastro. El director, con recursos valídos (la música, el guión, la recreación de situaciones) crean esa percepción de que todo es posible.
Positiva experiencia, 7/10.
Chiquito aunque bonito film. Veamos. Hay lugares y situaciones que ayudan a uno a sentirse bien, estimulado, más propenso a vivir y disfrutar, interrelacionarse, atraer y dejarse atraer: como cierta magia. Incluso más, cuando coinciden las personas y los momentos, pueden dejar rastro. El director, con recursos valídos (la música, el guión, la recreación de situaciones) crean esa percepción de que todo es posible.
Positiva experiencia, 7/10.
La muerte de Mikel (1984)
Film español, sobre un joven en las líneas del grupo ETA que descubre ser homosexual.
La película me dejó un sabor agridulce, en particular por abordar 2 temas interesantes: los movimientos del grupo terrorista, y la homosexualidad, y quedarse en ambos casos a mitad de camino. Con un cierto aire misterioso en la narración, que lo hace poco convencional, tiene un cierre cuando menos extraño.
Más o menos, 5/10.
La película me dejó un sabor agridulce, en particular por abordar 2 temas interesantes: los movimientos del grupo terrorista, y la homosexualidad, y quedarse en ambos casos a mitad de camino. Con un cierto aire misterioso en la narración, que lo hace poco convencional, tiene un cierre cuando menos extraño.
Más o menos, 5/10.
Nostalgia (1983)
Del cineasta A. Tarkovsky, relata sobre un escritor que viaja con una joven a Italia para seguir los pasos de un poeta ruso a quien le está dedicando un libro.
Este director, que a su vez era poeta, muestra en su filmografía una tendencia a abordar temas del ser y su existencia. Aquí, refiere a la fe en Dios, la necesidad de liberarse de los miedos, ser uno libre, y vivir. Esta es la idea que me dejó, en una obra densa, lenta, enigmática. Sobre esto último, parece que en cada imagen se dibujara un cuadro, sombrío, brumoso, con claroscuros.
Aunque difícil, una plausible propuesta, 6/10.
Este director, que a su vez era poeta, muestra en su filmografía una tendencia a abordar temas del ser y su existencia. Aquí, refiere a la fe en Dios, la necesidad de liberarse de los miedos, ser uno libre, y vivir. Esta es la idea que me dejó, en una obra densa, lenta, enigmática. Sobre esto último, parece que en cada imagen se dibujara un cuadro, sombrío, brumoso, con claroscuros.
Aunque difícil, una plausible propuesta, 6/10.
Bananas (1971)
Comedia de W. Allen, sobre un joven, abandonado por su novia, que decide viajar a un pequeño país sudamericano. Allí se ve involucrado con la guerrilla.
W. Allen tiene una primera etapa de su carrera más orientada a la comedia pura, sin planteos de fondo, y orientado a la risa fácil. Aquí, con desiguales resultados, lo logra, dentro de una historia disparata, y con vs. gags. realmente divertidos. "Robó, huyó y lo pescaron", del estilo, me parece sin dudas superior.
Igualmente, aceptable, 6/10.
W. Allen tiene una primera etapa de su carrera más orientada a la comedia pura, sin planteos de fondo, y orientado a la risa fácil. Aquí, con desiguales resultados, lo logra, dentro de una historia disparata, y con vs. gags. realmente divertidos. "Robó, huyó y lo pescaron", del estilo, me parece sin dudas superior.
Igualmente, aceptable, 6/10.
El hombre de dos reinos (1966)
Film ganador del Oscar, de F. Zinnemann, sobre el hecho histórico real del conflicto entre Tomas Moro, una persona muy respetada y creyente, y el rey Enrique VIII.
La temática aquí se refiere básicamente a si respetar los mandatos de la iglesia y de Dios, o si seguir los mandatos de la máxima autoridad, aquí el rey, y en ello, cuando entra la decisiones políticas. En un film sólido, creíble, no obstante algo aburrido, quien es ferviente creyente seguramente se sentirá atraído, no demasiado mi caso.
Aceptable, 6/10
La temática aquí se refiere básicamente a si respetar los mandatos de la iglesia y de Dios, o si seguir los mandatos de la máxima autoridad, aquí el rey, y en ello, cuando entra la decisiones políticas. En un film sólido, creíble, no obstante algo aburrido, quien es ferviente creyente seguramente se sentirá atraído, no demasiado mi caso.
Aceptable, 6/10
La reina Kelly (1929)
Película muda, de E. Von Stroheim. Durante el período medieval, cuenta la historia de amor entre una atractiva joven recluida en un convento, y un caballero candidato al trono.
Había sabido que la filmación de este film fue abruptamente interrumpida por los productores, cuando aún faltaba filmarse casi 2/3 partes del mismo. Así, la parte inicial está casi completa, donde aparece en escena la malvada princesa del lugar, y su enfrentamiento con la joven. Se labran personajes de fuerte personalidad, escenas de choque vigorosas, de un director que no se guarda nada. Es una lástima que el film quede totalmente mutilado, por lo que no puede analizarse como un todo. Por esto último, solo aceptable.
6/10
Había sabido que la filmación de este film fue abruptamente interrumpida por los productores, cuando aún faltaba filmarse casi 2/3 partes del mismo. Así, la parte inicial está casi completa, donde aparece en escena la malvada princesa del lugar, y su enfrentamiento con la joven. Se labran personajes de fuerte personalidad, escenas de choque vigorosas, de un director que no se guarda nada. Es una lástima que el film quede totalmente mutilado, por lo que no puede analizarse como un todo. Por esto último, solo aceptable.
6/10
Intolerancia (1916)
Un clásico del cine mudo, de D. Griffith, sobre distintos eventos históricos que marcarían rasgos del ser humano, como ser la intolerancia.
Podría sintetizarla como una monumental producción de su época (de hoy también), muy extensa, dramática. Hasta aquí no marco sus defectos: vieja y pesada por momentos, con una mirada histórica propia –un director que parece buscar explicarlo todo para inflar su ego- que poco me aportó.
Solo para auténticos cinéfilos, 4/10.
Podría sintetizarla como una monumental producción de su época (de hoy también), muy extensa, dramática. Hasta aquí no marco sus defectos: vieja y pesada por momentos, con una mirada histórica propia –un director que parece buscar explicarlo todo para inflar su ego- que poco me aportó.
Solo para auténticos cinéfilos, 4/10.
Otra mujer (1988)
De W. Allen, sobre una mujer exitosa y felizmente casada, que por escuchar el relato de otra mujer que se psicoanaliza con su vecino, redescubre aspectos de su propia vida.
Como en su película “Interiores”, aquí tiene su espacio el psicoanálisis, ese estudio de uno mismo en el cual se deja de lado los aspectos banales y en su lugar se hace foco en los aspectos que hacen a la propia realización y felicidad de uno. Respecto a la anterior, en esta película las ideas son variada no obstante más difusas, lo que le resta identidad.
Aceptable, 6/10.
Como en su película “Interiores”, aquí tiene su espacio el psicoanálisis, ese estudio de uno mismo en el cual se deja de lado los aspectos banales y en su lugar se hace foco en los aspectos que hacen a la propia realización y felicidad de uno. Respecto a la anterior, en esta película las ideas son variada no obstante más difusas, lo que le resta identidad.
Aceptable, 6/10.
Interiores (1978)
Film de W. Allen, sobre las dificultades que se generan en la familia –compuesta por los padres, 2 hijas casadas y una soltera- cuando el hombre decide separarse de ella.
En una obra corta, se trata de un film serio, introspectivo, profundo, de múltiples lecturas. Así, se muestra una mujer rígida, perfeccionista, el padre, más suelto, e hijas, reflejos de ellos, unas más talentosas que otras, unas más sensibles que otras, todos ellos enfrentando sus dificultades. Y la idea del amor. No me explayo más.
De lo mejor del director, sólido y notable film, 8/10.
En una obra corta, se trata de un film serio, introspectivo, profundo, de múltiples lecturas. Así, se muestra una mujer rígida, perfeccionista, el padre, más suelto, e hijas, reflejos de ellos, unas más talentosas que otras, unas más sensibles que otras, todos ellos enfrentando sus dificultades. Y la idea del amor. No me explayo más.
De lo mejor del director, sólido y notable film, 8/10.
Oharu, mujer galante (1952)
Del cineasta K. Mizoguchi, cuenta sobre la vida de Oharu, una mujer que desde temprana edad tiene una vida infortunada en el Japón feudal de fines del siglo XVII.
Aún siendo algo larga, esta película me gustó mucho, creo que particularmente por reflejar, desde el comportamiento de una mujer, parte de la idiosincrasia de un pueblo y una época. Así, se aborda con altura cuestiones como el amar sin considerar diferencias sociales, de sentir y actuar sin pudores, la condena social, etc. Agrega escenas de gran sensibilidad y belleza. Me recuerda en su temática y estilo a “Las noches de Cabiria’, de Fellini.
Muy buena, 9/10.
Aún siendo algo larga, esta película me gustó mucho, creo que particularmente por reflejar, desde el comportamiento de una mujer, parte de la idiosincrasia de un pueblo y una época. Así, se aborda con altura cuestiones como el amar sin considerar diferencias sociales, de sentir y actuar sin pudores, la condena social, etc. Agrega escenas de gran sensibilidad y belleza. Me recuerda en su temática y estilo a “Las noches de Cabiria’, de Fellini.
Muy buena, 9/10.
Las 3 noches de Eva (1941)
Comedia clásica americana, de P. Sturges, que cuenta sobre el frustrado encuentro sentimental entre un joven millonario, y una atractiva joven, parte de una banda de estafadores, en un viaje en barco, y las consecuencias de ello.
Este film se considera una pequeña joya del tipo de comedias conocido como screwball. Debo decir que este estilo: personajes histriónicos, algunos de ellos ingenuos, enredos en cantidad, historias enrevesadas poco verosímiles, etc., en general no me llegan, en especial por hoy considerarlas bobas. Se hace difícil criticar a los actores, o al director, pues se sigue un estilo; no obstante, no puedo recomendarla porque no me gustó.
4/10.
Este film se considera una pequeña joya del tipo de comedias conocido como screwball. Debo decir que este estilo: personajes histriónicos, algunos de ellos ingenuos, enredos en cantidad, historias enrevesadas poco verosímiles, etc., en general no me llegan, en especial por hoy considerarlas bobas. Se hace difícil criticar a los actores, o al director, pues se sigue un estilo; no obstante, no puedo recomendarla porque no me gustó.
4/10.
La gata sobre el tejado de zinc (1958)
Sobre la base de una novela de T. Williams, cuenta el la reunión familiar organizada próximo cumpleaños de una persona mayor, muy rica ésta, y disputas entre las familias por su herencia.
El traslado de obras de teatro al cine con frecuencia es favorable por la rica construcción de la historia y de los personajes. Aquí se observan logradas interpretaciones –MB P. Newman como alcohólico-, un guión sólido, ricas lecturas –los vínculos de sangre, el alcance de la bondad y la maldad, el valor del dinero, etc-. Por el contrario, veo como contra que se traslada el libro de un modo bastante literal, con ello demasiado teatral.
En conjunto, recomendable, 7/10.
El traslado de obras de teatro al cine con frecuencia es favorable por la rica construcción de la historia y de los personajes. Aquí se observan logradas interpretaciones –MB P. Newman como alcohólico-, un guión sólido, ricas lecturas –los vínculos de sangre, el alcance de la bondad y la maldad, el valor del dinero, etc-. Por el contrario, veo como contra que se traslada el libro de un modo bastante literal, con ello demasiado teatral.
En conjunto, recomendable, 7/10.
El cochecito (1960)
Film español, conocido en su país, sobre una persona mayor que aduce a familiares sufrir dolores con el único fin de que le compren una cochecito eléctrico.
Entre la comedia y el drama, es un buen retrato social sobre los ancianos, y el espacio que hoy se les dispensa. Lo que le cuestionaría es la vuelta de historia que se le da, que le quita consistencia a la obra en su conjunto.
Aceptable, 6/10.
Entre la comedia y el drama, es un buen retrato social sobre los ancianos, y el espacio que hoy se les dispensa. Lo que le cuestionaría es la vuelta de historia que se le da, que le quita consistencia a la obra en su conjunto.
Aceptable, 6/10.
Historia del último crisantemo (1939)
Obra del director K. Mizoguchi, cuenta sobre un joven, hijo adoptivo, que decide escapar de su casa con una empleada para abrirse camino solo como actor de teatro.
Creo que la principal razón por la cual me atraen films orientales es la posibidad de conocer otra cultura. Aquí, se aborda la significancia de los distintos rangos sociales, la obediencia, el débil frente al fuerte. Y tiene su espacio su lectura sobre la bondad. Por lo demás, aunque el film es algo largo de más, el encuadre final que se le hace a la historia, con una parte final conseguido, hacen que el film esté logrado.
8/10.
Creo que la principal razón por la cual me atraen films orientales es la posibidad de conocer otra cultura. Aquí, se aborda la significancia de los distintos rangos sociales, la obediencia, el débil frente al fuerte. Y tiene su espacio su lectura sobre la bondad. Por lo demás, aunque el film es algo largo de más, el encuadre final que se le hace a la historia, con una parte final conseguido, hacen que el film esté logrado.
8/10.
La vía láctea (1969)
De L. Buñuel, cuenta sobre el viaje imaginario de 2 personas a España, en diferentes épocas de los tiempos.
Mezcla de drama y comedia, diremos que el director, uno de mis predilectos, usa la excusa de esta historia para considerar diferentes fragmentos de libros cristianos, reflejar con ello temas centrales, la creencia en el Dios, la muerte, etc., y para dejar en evidencia ciertas incongruencias. Creo que algunos podrán sacarle provecho, aunque no es especialmente mi caso, por no ser una persona muy versada en el tema -por lo creo perderme cosas-, y, también por ello, por no sentirme demasiado atraído por estas cuestiones.
Aceptable, 6/10.
Mezcla de drama y comedia, diremos que el director, uno de mis predilectos, usa la excusa de esta historia para considerar diferentes fragmentos de libros cristianos, reflejar con ello temas centrales, la creencia en el Dios, la muerte, etc., y para dejar en evidencia ciertas incongruencias. Creo que algunos podrán sacarle provecho, aunque no es especialmente mi caso, por no ser una persona muy versada en el tema -por lo creo perderme cosas-, y, también por ello, por no sentirme demasiado atraído por estas cuestiones.
Aceptable, 6/10.
El amigo americano (1977)
Film del cineasta alemán W. Wenders, sobre un hombre casado, con una enfermedad, que es tentado a cobrar mucho dinero de cometer un crimen.
En un film inquietante, creo que una razón de ello es conseguir que la gente común se sienta tocada, por reflejar justamente cómo un hombre común, sin proponérselo, puede entrar en otro mundo, siniestro éste. Y es creíble, ayudan los personajes, más una extraña música. Con buen suspenso, el cierre me resultó confuso. Igualmente, buena; me recuerda a "Terciopelo azul', aunque la citada me gustó más.
7/10.
En un film inquietante, creo que una razón de ello es conseguir que la gente común se sienta tocada, por reflejar justamente cómo un hombre común, sin proponérselo, puede entrar en otro mundo, siniestro éste. Y es creíble, ayudan los personajes, más una extraña música. Con buen suspenso, el cierre me resultó confuso. Igualmente, buena; me recuerda a "Terciopelo azul', aunque la citada me gustó más.
7/10.
Hombre mirando al sudeste (1986)
Film argentino de E. Subiela, que cuenta sobre el médico de un manicomio, impresionado ante la presencia de un joven, especial, que dice proceder de otro planeta.
Yo separaría al film en 2 partes. Entre el drama y la ciencia ficción, es una película que juega con el misterio, para dejar la duda hasta el final si el planteo del joven es real. Para ello si hace un guión con algunos puntos oscuros. Por el contrario, en los distintos diálogos se hacen reflexiones de tipo metafísicas, sobre el hombre, su maldad, sus conductas dentro de la sociedad actual, valiosas, y que dejan pensando.
Interesante. 6/10.
Yo separaría al film en 2 partes. Entre el drama y la ciencia ficción, es una película que juega con el misterio, para dejar la duda hasta el final si el planteo del joven es real. Para ello si hace un guión con algunos puntos oscuros. Por el contrario, en los distintos diálogos se hacen reflexiones de tipo metafísicas, sobre el hombre, su maldad, sus conductas dentro de la sociedad actual, valiosas, y que dejan pensando.
Interesante. 6/10.
Fausto (1926)
Film mudo, del director Murnau, basado en la obra literaria de Goethe, sobre un personaje, Fausto, que negocia con el diablo su alma para contar con la eterna juventud.
Yo leí partes de la obra y diría que se hizo una libre adaptación, resumida, y donde se hace hincapié en la lucha entre el bien y el mal. Pese a sus años, es una obra que posee fuerza, desde sus imágenes, y especialmente desde su historia, que, vale señalar, deja algún cabo suelto.
Film representativo de su época, vale la pena verse. 7/10.
Yo leí partes de la obra y diría que se hizo una libre adaptación, resumida, y donde se hace hincapié en la lucha entre el bien y el mal. Pese a sus años, es una obra que posee fuerza, desde sus imágenes, y especialmente desde su historia, que, vale señalar, deja algún cabo suelto.
Film representativo de su época, vale la pena verse. 7/10.
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